中新网上海12月10日电 (记者 许婧)《当代海派名家·双人展系列——张培成、丁设》9日在刘海粟美术馆开幕。在上海成长的两代艺术家张培成和丁设同台炫技，形成传统与创新、抽象与具象的艺术对话。

12月9日，《当代海派名家·双人展系列——张培成、丁设》在刘海粟美术馆开幕。　　上海视觉艺术学院·当代水墨艺术研究院供图

　　1948年出生的张培成，成名颇早。现为上海市美术家协会顾问、中国国家画院研究员、国家一级美术师。曾任刘海粟美术馆馆长、上海美术家协会副主席。

　　此番展出的张培成代表作品，其中近六成为新作。对于参加此次展览的初衷，张培成揶揄自己道：“我老了，容易有惰性，这个展览会迫使自己去画一批新作品。”此次展览，他带来了最新的两个系列《洪荒世界》和《绚烂》。

　　“展览很有意思，也很有学术意义。”张培成说：“之前一直在画中国古代创世神话主题，展出后反响也蛮好的。这个展览我想从创世神话出发，再延伸出去。新冠疫情期间我看了《人类简史》，对人和世界的关系有了更深刻的理解。我就想，要么画这个吧。”

　　但他强调自己“喜欢求变，但不喜欢突变”。张培成坦言：“一个艺术家，他肯定必须要有一个定位。这个坐标总归是在一个时间和一个空间上。对我来说，时间上，必须是当代的；空间上，必须要是中国的，而且还必须是我自己的风格。一个清醒的艺术家始终要把这个三点‘坐标’好，才能找到自己的最合适‘定位’。”

　　对于“海派名家”的美誉，张培成说：“程十发先生说过，海派无派。海派画家有一个共同点，就是不保守。他们抱着开放的心态，又是在上海这样一块很开放的土地上，纷纷闯出了自己的艺术天地。上海以包容的心态欢迎和容纳全国各地来的艺术家。”

　　“70后”丁设毕业于解放军艺术学院美术系油画专业，现居上海，中国美术家协会理事。他便是青年时期来到上海，逐渐成长为海派艺术名家的。在他看来，海派文化具有融合的包容性。“艺术家个体的丰富性是上海的突出优势。我有幸在这个城市生活、学习、工作，感受这个城市的艺术风气和氛围。在上海生活的外来艺术家，经过一段时间以后，也会被这个地域的文化而吸引，逐渐形成了一种海派表达样式。”

　　丁设此次展出的作品类型丰富，包括绘画、装置、手稿以及数字作品。这些作品大多为大尺寸作品，最大的可以达到十来米的高度。

图为展览现场。　　上海视觉艺术学院·当代水墨艺术研究院供图

　　近年来，丁设致力于抽象符号表现和东方文化书写。他认为，东方人的审美方式跟西方人不太一样，同样画抽象绘画，线和点的运用就不太一样，体现出来的情绪和视觉也就不一样。他也一直在思考，如何在以西方审美主导的抽象领域建立起东方文化的表达语系。

　　和张培成致力于“突破”自己类似，丁设每一天都在努力“让自己在创作上变得更加陌生”。他说，一个具有探索精神的艺术家，每一天面对的都是新鲜的，这样做出来的作品才是有意义、有生命力的。

　　展览出品及策展人、上海视觉艺术学院美术学院院长、当代水墨艺术研究院执行院长石墨教授说，上海作为中国现代美术发祥地，凝聚了红色基因、江南文化和海派胸怀，置于当代文化语境，拥有开放多元的城市文化品格和良好的艺术生态，如何为优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”赋能。当代海派名家双人展系列五年计划正是上海视觉艺术学院联合刘海粟美术馆共同策划的初步探索尝试。

观众在观展。　　　上海视觉艺术学院·当代水墨艺术研究院供图

　　据介绍，本次展览也是当代海派名家·双人展系列的“第三波”。此前，该系列展已陆续推出杨正新与王劼音、张雷平与何曦的双人展，均取得了不俗反响。未来也将更加重视展陈方式的变化和大众传播推广，将展览与美术馆空间运营、与艺术教育和国际艺术交流建立联系，深描并刻画海派文化土壤中的当代艺术叙事体系，尝试破圈层与“80后”“90后”“00后”艺术家协同创作，保持海派艺术的持续活力。

　　如展览学术主持、著名艺术评论家林明杰教授说，石涛曾说“笔墨当随时代”，但艺术不是被动地“随时代”，更应该是呼应时代，引领时代，创造时代。这正是海派双人展系列选择艺术家的重要标准。

　　本次展览由刘海粟美术馆、上海视觉艺术学院主办，上海视觉艺术学院·当代水墨艺术研究院承办，展览将展至12月24日。(完)

　　中新社合肥12月10日电 题：古老徽州剪纸焕新机 跨界“出圈”又“出海”

　　中新社记者 张强

　　走进安徽省歙县徽州古城里的吴笑梅剪纸手工体验馆，各式各样的徽州剪纸作品和文创产品让人眼花缭乱。

11月7日，2023黄山市首届国际艺术季暨徽州古城非遗国际时装秀在歙县举行。图为外籍模特在展示吴笑梅设计的徽州剪纸主题时装。叶智成 摄

　　吴笑梅是安徽省工艺美术大师、安徽省级非遗项目徽州剪纸代表性传承人。她的徽州特色剪纸作品曾在中国各类剪纸大赛中获奖，并获得中国国家知识产权局授予外观设计型专利40余项。

　　吴笑梅说，徽州剪纸历史悠久，不同于北方的窗花剪纸，其题材不仅包括传统的福禄寿喜、花鸟虫鱼，还包括徽州的风光民俗和历史人物。徽州剪纸融合画、刺、刻、剪为一体，阴刻阳刻交织的表现形式使其具有独特的艺术魅力。

　　作为徽州剪纸“掌门人”，吴笑梅守护徽州剪纸已有五十余载。其间，吴笑梅不仅通过线上直播、开网店，线下研学游、展览展示和非遗进校园等途径，让一度“濒危”的徽州剪纸“复活”，更是通过跨界创新，使徽州剪纸焕发新生机。

　　在创新发展方面，吴笑梅将徽州剪纸融入文创产品中，深受年轻人追捧。其中，“小猪佩奇”主题窗花、立体纸雕灯、套色剪纸作品更是爆款。吴笑梅说：“我们正在和芜湖铁画合作，打造联名款文创产品。”

11月30日，安徽省级非遗项目徽州剪纸代表性传承人吴笑梅在展示其创作的套色剪纸作品。张强 摄

　　吴笑梅认为，徽州剪纸包容性强，只要是能被镂空的材料都可以与其结合。“我们把徽州剪纸与摄影、徽派版画、徽州雕刻等艺术相结合，并运用到各种材质上，使得徽州剪纸应用场景越来越广泛。”

　　11月7日，2023黄山市首届国际艺术季暨徽州古城非遗国际时装秀在歙县举行。活动现场，吴笑梅以徽州剪纸为主要技法而设计的10套时装大展风华。

11月30日，安徽省级非遗项目徽州剪纸代表性传承人吴笑梅在展示其创作的徽州剪纸主题时装作品。张强 摄

　　吴笑梅介绍，通过徽州剪纸技艺，把10余种徽州元素融入服装设计中，以模特走秀的形式向大众展示徽州风情。此举让剪纸工艺不再只依靠装饰而存在，而具有了实用价值。

　　“看到外国模特喜爱我的作品，心里很欣慰，跨界创新没有白做。”吴笑梅说，“通过在时装秀上的展示，已经有很多人找我订制同款时装，还有外国模特想和我学习剪纸技艺。”

　　实际上，吴笑梅一直在探索徽州剪纸的国际表达。多年来，吴笑梅利用电子商务平台将自己的作品销往挪威、加拿大、泰国等，部分作品还被东南亚一些侨商会收藏；她的徽剧脸谱主题剪纸作品曾赴法国巴黎卢浮宫展出。

　　同时，在吴笑梅的50多个徒弟中，有不少是海外侨胞。新西兰怀卡托中国文化艺术中心相关负责人李颐就是其中之一。

　　今年7月份，吴笑梅与李颐师徒俩结缘于2023“中国寻根之旅”夏令营歙县营。回到新西兰之后，李颐积极通过线上向吴笑梅学习，现已经可以独立完成一些简单题材的剪纸作品。

　　李颐说：“最近，我经常带着吴老师教我剪的牡丹花作品参加各种活动，深受外国人喜欢，让我感受到了文化自信。以后我会在新西兰多宣传推介中国剪纸艺术，让更多的新西兰人了解徽州剪纸。”

　　吴笑梅认为，徽州剪纸艺术能被海外侨胞和外国友人喜爱，是因为它极具徽州地区的人文特色。未来，她将立足徽风皖韵，继续多途径、多形式地保护传承、创新发展好徽州剪纸，助力徽州剪纸登上更大的国际舞台。(完)